Les scénarios de films français : quelques statistiques
graphique: Hugues Bertiaux
Un scénario français en 2017, ça ressemble à quoi ?
Lecteurs Anonymes, qui regroupe lecteurs de scénarios et script doctors travaillant pour les producteurs, les institutions, les chaînes et les distributeurs, a passé en revue plus de 250 scénarios de films français actuellement en financement pour publier de nouvelles statistiques : À quoi ressemblent les scénarios français aujourd’hui ? Qui en sont les auteurs ? Quels sont les genres abordés ? Comment sont-ils écrits ? Voici les réponses en chiffres.
LES SCÉNARISTES
Scénaristes doit s’entendre au pluriel. Car 57% des scénarios examinés sont l’œuvre d’au moins deux auteurs. Une minorité (43%) est l’œuvre d’un scénariste crédité seul.
Plus de la moitié des scénarios sont écrits seulement par des hommes : 56%.
28% sont écrits par des duos ou des groupes de scénaristes mixtes.
Et seulement 16% des scripts ont seulement une ou des femmes pour auteur.
LES PERSONNAGES
Sans surprise, la prédominance masculine des scénaristes s’incarne aussi dans les personnages : en effet, 58% des scripts ont un homme pour seul personnage principal.
Un tiers des scénarios ont une femme pour héroïne, et seulement 8% des scripts sont considérés par les lecteurs comme étant véritablement mixte.
Sur les scénarios écrits seulement par des femmes, les statistiques sont diamétralement opposées : les femmes écrivent à 72% pour des personnages féminins.
Au niveau de l’âge, on entend souvent dire que les personnages féminins sont beaucoup plus jeunes que leurs homologues mâles, mais dans la réalité la différence n’est pas si frappante : les héros ont en moyenne 36 ans, les héroïnes en moyenne 33.
Chez les personnages mineurs, c’est l’inverse : les garçons ont en moyenne 12 ans, et les filles 13. Cette légère différence peut s’expliquer par le goût des scénaristes pour les histoires de grandes adolescentes (environ 17 ans), les personnages de garçons étant en général un peu plus jeunes.
LES DÉCORS
Ces personnages évoluent presque à égalité entre Paris et le reste de la France. Sur les scripts situés en France, 51% ont pour théâtre la capitale ou sa banlieue, et 49% les autres régions.
Parmi les régions prisées par les auteurs, on remarque une appétence pour l’ouest et le sud-ouest : la Bretagne, la Charentes, le pays basque, le toulousain. Ceci s’explique sans doute par les aides que proposent ces régions.
Curieusement, le sud-est, pourtant un décor de tournage privilégié, est assez peu représenté, à égalité avec les Alpes, l’Est, le Nord, le Massif central… La Corse, elle, est étonnamment négligée.
Pour les scénarios qui s’aventurent à l’étranger, impossible de dégager une dominante : on retrouve aussi bien Israël que le Maghreb, les Etats-Unis que la Russie, l’Arménie, Singapour, la Scandinavie, l’Afrique noire ou Dubaï…
L’ÉPOQUE
Les films se déroulent à 75% de nos jours. Le reste se déroule dans le passé, un scénario seulement étant situé dans le futur.
Parmi les époques privilégiées par les scénaristes, on retrouve en premier lieu les années 70, deux fois plus représentées que le deuxième du podium, les années 80. Juste derrière, les décennies 1960, 1990, 2000 et la Seconde guerre mondiale sont à peu près à égalité.
Parmi les scripts avant-guerre, léger avantage à la décennie 1910 (sans doute à cause de la Première guerre mondiale). Pour le reste, une bonne louchée de XIXème siècle… Un seul scénario se déroule au Moyen-Âge, et un seul dans un passé imaginaire.
LE GENRE
Certains accusent le cinéma français de ne produire que des comédies, d’autres seulement des drames. Ces gens-là en seront pour leur frais, car on observe une égalité parfaite :
38% comédie, 38% drame !
Loin derrière, une autre égalité entre les thrillers et ce genre aux contours flous qu’est la « comédie dramatique » : 10% chacun.
En queue de peloton, un modeste 4% de scénarios fantastique ou de science-fiction.
Le sous-genre qu’on retrouve le plus souvent, et de loin, est le film à connotation sociale (« Comédie sociale », « Drame social », « Thriller social »). Une grosse part ensuite de road movies, de films d’inversion ou d’imposture (inversion de statut social, de sexe, usurpation d’identité…), de films psychologiques, et de biopics. Les films de guerre finissent tout en bas du classement, ne représentant qu’une fraction des projets.
ADAPTATION ET VOIX-OFF
21% des scénarios sont des adaptations. Et 12% d’entre eux ont recours à une voix-off.
LA FORME SCÉNARISTIQUE
Pour parler plus précisément de l’objet-scénario, on remarque en premier lieu que les scripts font en moyenne 101 pages.
Un gros tiers (36%) des scénarios adoptent une forme standard ou sont écrit avec Final Draft, les deux-tiers restants optant pour une forme libre… au grand désespoir des lecteurs.
Cependant, la typo majoritaire reste le Courrier : 50% des scripts. Égalité ensuite entre le Times et l’Arial, 20% chacun. Les 10% restant employant une autre typo (oui, on retrouve même du Comic…).
Par ailleurs, 6% des scripts font le choix bizarre d’écrire les noms des personnages dans les didascalies en majuscules à chacune de leurs apparitions : « LAURA rentre et trouve JULES assis dans le canapé. LAURA s’approche de lui et JULES se lève… »
Si on constate depuis quelques années une amélioration dans la forme, on ne peut que regretter que certains producteurs fassent encore partir en lecture des textes dont l’apparence même (non-respect d’une forme standard, pavés de descriptions, dialogues trop larges…) trahit l’amateurisme.
Si on veut qu’une véritable culture du scénario émerge en France, il faut que les auteurs comprennent que sans le respect de certaines règles, ils ne seront pas lus. Peut-être alors feront-ils l’effort d’écrire des scénarios qui ressemblent vraiment à des scénarios…
L’AVIS DES LECTEURS
Pour finir, les lecteurs ont attribué une note sur 10 à chacun des scénarios lus. Et la note moyenne est de 4.8 sur 10…
CONCLUSION
Si l’on voulait établir un portrait-robot du scénario français à partir de ces statistiques, on pourrait dire que son scénariste est un duo d’hommes qui a écrit un texte de 100 pages sous forme libre mais en police Courrier. Son personnage principal est un homme entre trente et quarante ans. Son histoire se déroule aujourd’hui à Paris ou dans l’ouest de la France sous forme d’une comédie ou d’un drame teinté de social. Et malheureusement, malgré tous ses efforts, ce duo de scénaristes n’arrive qu’à frôler la moyenne…
Si vous avez la curiosité de découvrir par vous même la lecture de scénario, RDV sur la page de la scénariothèque.
Comments (23)
renaud
23 janvier 2018 at 13 h 26 min
“des scénarios qui ressemblent vraiment à des scénarios” LOL cf. les scénarios de Dumont, Desplechin, Banksy… que des amateurs. Merci les professionnels de la profession pour cet article très finaud.
Liam
23 janvier 2018 at 13 h 34 min
Bonjour Renaud. Si les amateurs dont on doit se farcir les monstruosités indigestes avaient le talent de Desplechin, faites-nous confiance, on le saurait.
Antonin
23 janvier 2018 at 16 h 59 min
Je respecte les règles concernant la forme des scénarios, néanmoins elles m’interrogent. Le travail de scénariste en Francophonie* ne serait-il pas un peu plus respecté si le scénario était plus que ce qu’il est actuellement ?
Face à cette question je ne suis pas neutre, je fais la guerre aux réalisateurs/auteurs et que je pense que beaucoup d’aspects de l’institution cinématographique mériteraient d’être totalement repensés, car n’ont jamais vraiment bien fonctionné… Aussi, je pense qu’il serait bon de réfléchir sincèrement sur l’académisme qui empêche tout progrès dans les méthodes de production d’un film.
Lisa Hanouard
23 janvier 2018 at 23 h 33 min
Article fort intéressant, notamment sur les répartitions par genre, qui déjoue bien des clichés.
Après, sur la forme du scénario, c’est quand même pas bien important… ce qui compte, c’est le film qu’on voudra voir ! Le reste, effectivement, on s’en moque pas mal.
Liam
24 janvier 2018 at 13 h 04 min
Bonjour Lisa. Avant d’être un (super) film, un scénario c’est d’abord un outil pour vendre le projet au milieu d’une concurrence qu’on n’imagine même pas.
Personnellement, je lis plus de 130 scénarios par an, donc je sais l’importance de la forme.
Un texte fluide, aéré, cohérent, loin de brider l’auteur, révèle au contraire les qualités de son texte.
Alain Robillard
24 janvier 2018 at 14 h 32 min
Aux USA la forme est très établie, pagination, police, etc… Cela rend la lecture beaucoup plus facile et permet d’évaluer beaucoup plus rapidement la durée du film, des séquences, etc. Pour ma part j’ai adopté et fait adopter un modèle sous finaldraft (BBC screenplay) pour les projets sur lesquels je travaille et cela facilite considérablement le travail tout au long de la chaîne de production.
Quentin G
24 janvier 2018 at 15 h 32 min
En quinze ans, on est probablement passé du rien scénario au tout scénario. Si c’est au final pour donner une caméra à des gens qui n’ont pas la moindre idée de mise en scène, nous font tous du champs-contrechamps à l’épaule (et du cinemascope par défaut), on se retrouve avec des films certes bien ficelés, mais d’une platitude sans nom.
On ne manque pas tant de bons scénaristes. On est surtout en France très peu inventifs, très peu audacieux en terme de mise en scène.
Même avec un excellent scénario, on sera capable d’en faire un film moyen. C’es triste.
Sarah
25 janvier 2018 at 9 h 36 min
Qu’est-ce qu’un film américain ? Plan1 : un ciel vide. Plan2 : un F16 fend les nuages. Plan3 : il explose… Qu’est-ce qu’un film français ? Plan1 : un ciel vide Plan2 : un ciel vide Plan3 : un ciel vide.
MFournier
25 janvier 2018 at 9 h 41 min
Conclusion, le talent est dans le choix de la typo !
MRaber
25 janvier 2018 at 20 h 14 min
Serait-il possible de connaître la part de personnages principaux féminins dans les scénarios écrits par des hommes et aussi pour ceux écrit par les groupes mixtes ? Malheureusement, vous ne donnez que la part pour les scénaristes féminines.
Liam
26 janvier 2018 at 9 h 20 min
Bonjour. Si mes calculs sont exacts, les scénaristes hommes écrivent à 74% pour des personnages masculins.
MRaber
26 janvier 2018 at 20 h 14 min
Ah, merci! Ils font donc comme les femmes, à écrire majoritairement pour leurs semblables.
En 2017, la moitié des scénarios de films français se déroule à Paris et 58 % ont pour personnage principal un homme – Dirprod.fr
28 janvier 2018 at 18 h 29 min
[…] Pour retrouver l’étude en intégralité, c’est par ici […]
Boucle Avalanche
30 janvier 2018 at 19 h 39 min
Créativité, audace, inventivité . La France est bien le pays des mauvais scénaristes.Et de plus en plus des gens incompétents se lèvent le matin se disent scénaristes, réalisateurs parce que cela fait bien et le résultat est là ! Un argent public dépensé pour de mauvais court métrages, de mauvais “scénari”. Bref vive les anglo saxons et les asiatiques. En France on s’ennuie . Quand au régions de France elles ne savent pas mettre en valeurs leurs propres auteurs et réalisateurs. Avec l’exemple de la Corse qui n’aide et ne promeut pas le peu d’auteur réalisateurs sur son territoire. Pas de vision. peu ou pas de talent . Bref . En France, on s’emmerde. Il ne reste plus qu’à émigrer pour laisser toute la place aux nuls mangeurs d’argent public.
Adrien
1 février 2018 at 11 h 50 min
Hello Liam,
Question typo pour changer 🙂 Les noms des protagonistes en majuscules dans les didascalies, c’est plutôt une règle universelle non ? Après c’est certain que citer trois fois le blaze du perso dans la même phrase n’est pas le plus pertinent…
Sinon je me demandais si vous aviez un chiffre de scénarios cinéma écrits par des scénaristes “seuls” par rapport à celui des réalisateurs ?
Merci pour l’étude !
Liam
1 février 2018 at 12 h 12 min
En général la règle c’est plutôt “le nom en majuscules la première fois qu’il apparaît”.
Et sinon malheureusement non, les stats ont été recueillies sans rentrer dans ce genre de détails…
Gottfried Beyreuther
13 février 2018 at 6 h 00 min
De grâce NE SACRIFIEZ PAS LE FORME POUR LA FORME.
Bernard Grand
30 mai 2018 at 16 h 53 min
Ce qui donne envie d’écrire ? C’est le nombre pitoyable de livres nuls ! D’où le ‘moi, je ferai mieux que çà !’ D’où ‘certainement’ des livres édités à compte d’auteur.
Pour le scénario, là c’est ‘un peu différent’ ! (Le cinéma à compte d’auteur ! Hahaha !)
– Est-ce un mal de décrire les scènes comme JE les vois ? J’explique clairement ma vision des choses afin que le metteur-en-scène voit la scène comme je la vois. J’ai remarqué qu’il y a trop de films qui ne correspondent pas aux romans dont ils se réfèrent. Trop de films nuls sur Youtube dont on se demande comme ils ont eu les budgets pour les faire ! Réponse: Le Producteur à eu SES idées, le metteur-en-scène a eu SES idées et, le film, ne correspond en rien au scénario mal expliqué ou trop sommairement.
Me trompe-je ?
C’est ce que j’écris/que je ressens qui doit être jugé pas l’idée que l’on peut s’en faire.
Le seul reproche que l’on m’est fait c’est de décrire la position des caméras. Or, bizarre ? lorsque j’écris JE VOIS la scène sous MON angle. Je veux donc que le Producteur/metteur-en-scène en tiennent compte et qu’ils ne s’imaginent pas une situation à eux. Pour moi un scénario n’est PAS un roman de Victor Hugo ou de James Hadley Chase.
Bernard Grand
24 novembre 2018 at 14 h 19 min
Tout dernièrement et au hasard de mes recherches, je suis tombé sur un site (ancré sur facebook) qui s’intitulait “L’habitation des scénaristes” (ou quelque chose dans ce genre) et qui proposait de: recevoir des scénarios (‘livres’/récits envoyés en pdf pour être lus) et de lire les scénarios reçus contre la somme de 25 euros !!
Qui refuserait une telle offre de recevoir des livres gratuits et sans contrat et, de recevoir 25 € par livre dit avoir été lus ??
Bien sûr cette escroquerie ne relevait d’aucune Maison de Production de film et n’engageait que les escrocs cachés derrière, mais tout de même, je tenais à signaler une telle proposition qui se disait aussi de ‘rencontrer des scénaristes’ pour qu’ils puissent dialoguer entr’eux mais qui – aux lectures des posts – n’en comptait aucun !!
Liam
25 novembre 2018 at 11 h 37 min
Bonjour Bernard. Je ne suis pas sûr de bien comprendre le principe. Pourriez-vous retrouver le nom de l’organisme qui faisait cette proposition ? Ce n’est pas “La Maison des scénaristes” ?
Paul B
13 février 2019 at 15 h 42 min
Merci pour cet article très intéressant!
Il est facile de critiquer les scénaristes et leur manque de professionnalisme concernant la mise en page des scénarios. Mais le vrai problème est le fait qu’il n’y a pas de réelle structure “officielle” sur laquelle toutes les grandes instances du cinéma français sont d’accord.
Alain Robiallard précise plus haut dans les commentaires qu’il a adopté le format des scénarios de BBC screenplay, j’ai fais exactement la même chose.
BBC fait un excellent travail d’enseignement et précise aux scénaristes qui aimeraient envoyer leurs écrits, que s’ils ne respectent pas la mis en page demandée, leurs travail ne sera pas lu. Cela force les scénaristes à revoir leur structure et celle proposée par BBC screenplay est très très clair et bien expliquée. Nous n’avons rien du même genre ici.
La co-écriture : quelques réflexions – Les Dispersés
30 septembre 2019 at 16 h 30 min
[…] mentionne ce type d’écriture, pourtant il existe bel et bien. C’est même le cas pour la majorité des scénarios écrits en […]
Bernard Grand
2 janvier 2020 at 15 h 20 min
J’ai lu dernièrement “Jusqu’à la garde” de Xavier Legrand retenu par la KG Prod. et m’étonne qu’il y ait encore des scénarios écrits en ‘courrier’ (pdf monochrome) alors que perso j’écris (sur Atlantis) en ‘verdana’ (14) et, comparatif après téléchargement, j’arrive au même nombre de pages que lui en ‘verdana’ qui est plus lisible. De plus les didascalies (italiques) sont chez moi en bleues et, le nom (centré) des personnages en majuscules gras.
Mes scénarios (90 p ou +) n’ont jamais été refusés en verdana 14.